靈活穿梭實驗室的科學家，可能不是人類，而是 AI 機器人。 2019 年，利物浦大學研究團隊自研一款 AI 機器人化學家。外觀由固定基座和一隻靈活機器手臂構成，可使用精密的實驗室裝置，獨立研究。
轉載從: 開眼電影網結婚就是要包容一切《慾火烈愛》妻夫木聰透露婚姻觀 被問及婚姻生活中互相忍耐的界線，妻夫木聰表示：「這個問題很難回答，很多人對於結婚是有一定條件的，我很少考慮這些問題，對我而言結婚就是要包容一切，所以我不會跟忍耐這種詞聯繫。」 googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1557821465943-0'); }); 改編自直木賞作家島本理生跨越道德的禁忌之作《Red》，由曾以電影《親愛的外人》榮獲蒙特婁影展評審團特別大獎等多項獎項的三島有紀子執導的《慾火烈愛》，找來人氣演員妻夫木聰及夏帆主演。 各種角色都能完美駕馭且魅力十足的妻夫木聰，本次與飾演人妻的夏帆在片中的情慾戲也是一大看點，無論是初次見面就將夏帆推倒壁咚的熱吻戲，抑或是兩場露骨激烈的床戲，無論男女都看的心癢癢。一場長達五分半幾乎一刀未剪的床戲，妻夫木聰吻遍夏帆全身甚至舔了她的腳趾，且兩人的叫床聲激烈不已，讓人看了臉紅心跳！ 妻夫木聰表示：「在明年即將滿40歲的這一年，正當我思考自身也差不多能詮釋成熟戀愛的時候，剛好接到一直很想合作的三島導演的邀約，這個機緣讓我非常開心。在拍攝期間，我也帶著宛若跟這部電影本身戀愛的感覺，和夏帆小姐一起構築起這個故事。我想《慾火烈愛》所要探尋的不是道理，而是人的本能。」 而他在日本電影試映會上，被問及婚姻生活中互相忍耐的界線，他表示：「這個問題很難回答，很多人對於結婚是有一定條件的，我很少考慮這些問題，對我而言結婚就是要包容一切，所以我不會跟忍耐這種詞聯繫，也沒有所謂的忍耐，因為是一家人，雖然我不喜歡忍耐這個詞，但是忍耐應該也會很享受吧。」而談及最理想的約會，夏帆立刻表示一起看部電影聊聊感想就是很完美的約會了，妻夫木聰也笑著說：「電影的確很不錯，高中生的時候絕對是選擇看電影，看《鐵達尼號》的時候心裡一直想著什麼時候可以拉手，根本就沒再看劇情（笑）。」 電影即將於7月10日在台上映。 ...
轉載從: 開眼電影網泰國愛情新片《愛回來的那7天》宛如《P.S.我愛你》混搭《愛上變身情人》 《愛回來的那7天》在泰國上映後好評不斷，更有網友戲稱如同《P.S.我愛你》混搭《愛上變身情人》，令人揪心卻又浪漫至極。 googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1557821465943-0'); }); 奇蹟般的愛情故事，讓你再次感受真愛的力量！泰國浪漫愛情電影《愛回來的那7天》（7 Days）講述一對相戀五年的戀人阿譚與小敏又再次因為工作而吵架，阿譚因此離家出走，就在隔天醒來後發現自己在一個陌生的軀體裡，也失去了記憶，唯一的線索是口袋中的一支手機，心急如焚的小敏仍四處尋找消失的阿譚。 而接下來七天，阿譚陸續從各種不同的身體內醒來，他一天天重新認識自己，與找回自己的真實身分，與小敏的緣分也重新地被連接了起來，小敏能接受陌生的「他」就是原來的阿譚並且克服困難嗎？兩人在這奇妙般的際遇中，將重新體驗愛的價值與美好。 《愛回來的那7天》找來泰國影后妙妮塔及有著「泰國金城武」之稱的坎卡特塔翁領銜主演。坎卡特塔翁此次不僅演出男主角，更是參與製作共同編導劇本，他表示當初製作人帶著這簡單的簡報到他家開會，當看完劇本後就下定決心參與演出及製作。他說到：「在看完劇本和台詞後我就決定加入劇組，這是泰國從來沒有過的類型，能帶給泰國電影一些新的方向。故事有趣台詞幽默，並且加入了一點點奇幻。很開心能一起寫劇本，這對我來說也是全新的體驗。」 《愛回來的那7天》將於7月31日在台上映。 ...
轉載從: 開眼電影網2020社會公義獎《我的兒子是死刑犯》、《主管再見》分別獲獎 以「會外賽」的形式，從台北電影獎的入圍影片中，邀請到13部探討社會議題影片參加本屆社會公義電影獎的評選。兩部探討刑罰和矯正議題的《我的兒子是死刑犯》與《主管再見》，為本屆社會公義電影獎得主。 googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1557821465943-0'); }); 「社會公義電影獎」是台北市文化局補助，全國自主勞工聯盟等公益團體所舉辦(與影展官方並無合作)，今年已邁入第10年。本活動以推廣社會議題影片為主旨，以「會外賽」的形式，從台北電影獎的入圍影片中，邀請到13部探討社會議題影片參加本屆社會公義電影獎的評選。包含5部劇情長片、3部紀錄片、4部短片及1部動畫片，類型相當多元。最終由李家驊拍攝三名死刑犯的紀錄片《我的兒子是死刑犯》及林亞佑描述少年觀護所內生活的短片作品《主管再見》，兩部探討刑罰和矯正議題的《我的兒子是死刑犯》與《主管再見》，為本屆社會公義電影獎得主。 社會公義電影獎今年邀請到長期參與媒體改革運動的交通大學傳播與科技學系教授魏玓擔任評審團主席，並由曾以《不能戳的秘密II：國家機器》獲得臺北電影獎百萬首獎及最佳紀錄片的紀錄片導演李惠仁；獲得柏林影展泰迪熊獎及臺北電影獎最佳紀錄片的紀錄片《日常對話》導演黃惠偵；中正大學通識教育中心特聘教授黃俊儒，以及以《台北歌手》獲得金鐘獎最佳編劇的電影編導樓一安組成強大評審團。 今年的評審標準如下，一、主題符合社會公義性質，凸顯重要但邊緣或弱勢的的議題，企圖引起社會的關注與良性的對話。二、挑戰具有難度的拍攝主題和形式，並提出新的思考角度或觀點。三、能夠引起觀眾的觀影興趣，與觀眾對話和溝通，並促成反思。四、作品本身在製作與拍攝技術方面的完整度與成熟度，並能與主題相呼應。 經過兩輪激烈辯論與投票，評審團選出獲獎作品《我的兒子是死刑犯》，是以三個死刑犯作為主角，從家屬、律師等人的敘說為線索，捕捉死刑犯做為人的樣貌，以及死刑犯家屬背負的傷痛。評審團認為，死刑與廢死的議題和爭議在台灣的重要性無庸贅言，但我們需要更多促進對話和反思的材料。本片勇於挑戰這個敏感議題，以及高難度的取材和拍攝手法，透過三個死刑犯個案，將相關問題回歸到「人」的複雜本質與當代處境。全片用平和又充滿感情的敘事，引導觀眾貼近死刑犯與其家屬的具體生活面貌，讓人體會到，其實每個人都有犯錯的可能，但有人幸運地能夠站起來，有人卻不幸地一直掉下去。是一部值得被更多人看到和討論的作品。 另一部獲獎的《主管再見》以因不同原因進入少年觀護所，進而成為室友的三名少年在少觀所內的生活為主軸，探討少觀所中，收容少年的處境。評審團認為，少年犯與監獄（少年觀護所）的主題是一個重要且被忽略的議題，本片透過三個少年犯在觀護所中的相處與遭遇，讓觀眾看到在監獄艱困與扭曲的環境中，其實少年犯們也就是我們身邊的尋常少年：敏感、愛玩，想變成大人，卻還總是懦弱幼稚。以劇情短片的型式和規格，本片的編劇、表演、影像、節奏全都出奇地精準，不僅用一種非常有溫度與厚度的手法引出嚴肅重要的議題，同時避免了對於人物的刻板化的描述，是一部好看的電影。 未來所有入圍影片都將有機會公開放映，希望能為大眾搭起理解社會議題的橋樑。 ...
轉載從: 開眼電影網《新天堂樂園》懷念最偉大的金獎配樂大師顏尼歐莫利克奈 甲上娛樂將於7月24日推出義大利導演吉賽佩托納托(Giuseppe Tornatore)的影史經典名作《新天堂樂園》30週年紀念版，紀念傳奇配樂大師顏尼歐莫利克奈，讓台灣影迷和樂迷有機會在大銀幕重溫兩位大師攜手的影史經典之作！ googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1557821465943-0'); }); 義大利國寶級電影音樂大師顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone）日前病逝於羅馬，他超過半世紀的音樂生涯曾奪下一座奧斯卡獎、三次金球獎、六次英國影藝學院獎及兩座葛萊美獎等多項指標性音樂獎項肯定，2007年更獲頒了奧斯卡終身成就獎，他所創作的音樂不僅啟發了無數電影人和音樂家，更是許多影迷心中的共同回憶。 電影片商甲上娛樂也將於7月24日推出《海上鋼琴師》、《寂寞拍賣師》義大利導演吉賽佩托納托雷(Giuseppe Tornatore)的影史經典名作《新天堂樂園》30週年紀念版，紀念傳奇配樂大師顏尼歐莫利克奈，讓台灣影迷和樂迷有機會在大銀幕重溫兩位大師攜手的影史經典之作！ 傳奇配樂師顏尼歐莫利克奈離世，讓義大利總理孔蒂在推特上寫道：「永遠懷念這位天才藝術家，他在電影和音樂締造了不可磨滅的成就！」《玩命再劫》導演艾德格萊特更表示：「他的音樂能將普通電影變成必看電影，將好電影變成藝術，將偉大的電影變成傳奇！」在顏尼歐超過半世紀的音樂創作生涯中，配樂的好萊塢電影超過500部以上，從60年代經典的義式西部電影，到《四海兄弟》、《教會》，以及與義大利導演吉賽佩托納托雷合作的多部經典電影，如《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》、《真愛伴我行》及《寂寞拍賣師》等，還有大導昆汀塔倫提諾的《八惡人》，許多作品旋律早已深植人心，成為喚起每部電影印象的最佳引子，你也許沒看過電影，但一定聽過這些熟悉的經典樂曲！ 如今影迷和樂迷得以再次到戲院重溫被譽為「一生必看一次的經典電影」《新天堂樂園》30週年紀念版不朽魅力，讓全台粉絲引頸期盼。 ...
轉載從: 開眼電影網喚醒電影人熱情《里斯本的故事》聞天祥曝安妮華達勵志不畏低潮 知名影評人聞天祥表示，《里斯本的故事》中出現俄國導演維爾托夫的名號是極為重要的細節，因維爾托夫堅持電影要拍出真實，讓電影成為時代與生活的眼睛，「片中錄音師和失蹤的導演所做的其實都是回到了電影最原始的狀態。」 googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1557821465943-0'); }); 有公路詩人美譽的德國新浪潮電影導演文溫德斯，作品風格清新抒情、運鏡優美，並帶有流浪與疏離的影像氛圍，早期作品包括：《慾望之翼》、《巴黎德州》、《樂士浮生錄》等皆深獲眾多影迷喜愛及推崇，台灣也上映過多次文溫德斯的多部電影，而此次《里斯本的故事》是文‧溫德斯首次4K數位修復的經典作品，讓全台影迷紛紛衝戲院朝聖。 在7月11日舉辦的「里斯本的故事：尋聲覓影溫德斯」講座，知名影評人聞天祥表示：「25年後我們依然來看了這部電影，足以證明它的經典魅力，我再看了一次《里斯本的故事》，還是覺得它是親炙文．溫德斯電影的最佳入門片。」他更點出電影台詞中出現俄國導演維爾托夫的名號是極為重要的細節，因維爾托夫堅持電影要拍出真實，讓電影成為時代與生活的眼睛，聞天祥說：「片中錄音師和失蹤的導演所做的其實都是回到了電影最原始的狀態，同時也出現了小孩人手一台新型的輕便攝影機，文溫德斯拍出非常有趣的多層次辯證。」 他更提到了「新浪潮祖母」」安妮華達因電影《101夜》備受爭議，她失去了拍電影的資源，但她卻拿著輕便的攝影機開始轉拍紀錄片，開啟了屬於她自己的全新電影世界，他說：「就像是片中小孩拿著攝影機拍攝，處處是風景，充滿生命力的真實就是最有力量的電影。」文溫德斯在《里斯本的故事》不僅致敬電影大師費里尼，也為電影百年寫出了一段電影人從低潮中振作的故事，喚醒人們對電影最純粹的熱愛。 ...
我們的肺臟、骨頭、血管和其他主要器官都是由細胞構成，而要維持身體機能正常運作，有賴稱為配位基（ligands）的蛋白質信使傳遞訊號。配位基會與細胞表面受器結合，進而調節生物反應，但如果這些訊號產生亂碼，便可能使人們罹患不同疾病。