不久後，醫院將出現「抽血機器人」，不但可減輕醫護人員的工作負荷，也能使病患受惠。美國紐澤西州立羅格斯大學研究團隊目前正在研發一款自動抽血機器人，臨床測試的結果顯示，機器人的表現與專業醫護人員不相上下，甚至更優異，如果抽血機器人能實際用於醫療院所，醫護人員將有更充足的時間與精力服務病患。
轉載從: 開眼電影網《羊男的迷宮》曾締造坎城影展觀眾鼓掌長達22分鐘「奇觀」！ 奇幻大作《羊男的迷宮》橫掃全球各大獎項，更在2006年坎城影展首映後，出現全場觀眾起立鼓掌致敬長達22分鐘的「奇觀」！2007年在台上映後被台灣資深影評人譽為「影史上最佳魔幻寫實鉅片」。 googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1557821465943-0'); }); 《水底情深》金像導演吉勒摩戴托經典奇幻大作《羊男的迷宮》橫掃全球各大獎項，更在2006年坎城影展首映後，出現全場觀眾起立鼓掌致敬長達22分鐘的「奇觀」！2007年在台上映後勇奪首周票房冠軍，被台灣資深影評人譽為「影史上最佳魔幻寫實鉅片」。《羊男的迷宮》以1944年西班牙內戰為背景，少女奧菲麗亞面對獨裁壟罩的高壓社會，選擇躲進自己的幻想世界中，以抵抗戰爭帶來的恐懼，卻誤闖森林內的巨石迷宮，並遇見神秘古怪的羊男，進而展開一趟奇幻且艱難的冒險旅程。 導演吉勒摩戴托羅表示「《羊男的迷宮》是一部為成人打造的童話電影，兒時大家一定都會覺得童話故事是奇幻而美好的，但隨著年紀的增長才發現世界並不全然是這樣，因此，與其打造一個虛假的夢幻童話，我更希望能透過本作傳達人性與社會的真實面貌。」 黑色成人童話《羊男的迷宮》將在本週三4月1日重返大銀幕！
轉載從: 開眼電影網拍20次才過關《小魔花》女星飆機車奪坎城影后 英國女星憑藉《小魔花》拿下坎城影后，但這個獎來得完全出乎她的意料，甚至到了頒獎典禮當天才趕忙從英國出發，而得獎也都歸功於導演一個鏡頭拍20次的求好心切！ googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1557821465943-0'); }); 清明連假即將到來，但不少活動與強檔電影都受武漢肺炎影響而延期，新片《小魔花》則突破萬難如期4月1日上映，不僅片中高傳染力的疫情緊扣時事引發討論，英國女星艾蜜莉比查姆在電影當中神經質的演出也值得一看。她不僅通過導演一顆鏡頭連拍20次才過關的考驗，更在頒獎典禮當天從英國搭飛機再飆摩托車，風塵僕僕地趕回坎城奪下影后獎，讓《小魔花》這部難以定義的奇片更添傳奇性。 艾蜜莉比查姆（Emily Beecham）2006年畢業於倫敦音樂與戲劇藝術學院，隨即展開演藝生涯，代表作品包含柯恩兄弟執導的《凱撒萬歲》，也曾與吳彥祖、馮德倫在美劇《荒原》共同演出結緣。2009年，艾蜜莉比查姆主演《達芬妮愛迷走》橫掃多項演員獎項提名，並以此榮獲愛丁堡電影節、義大利杜林電影節兩座影后。2019年，比查姆參與了奧地利鬼才女導潔西卡賀斯樂（Jessica Hausner）科幻電影《小魔花》，這個單親媽媽科學家的角色，帶領著她首度踏上坎城影展主競賽紅毯，更一舉拿下坎城影后獎。 說到艾蜜莉比查姆與導演賀斯樂的合作，可以說是一拍即合。「我看過導演舊作《奇蹟度假村》，無論是電影帶點病態的美感或黑色幽默，都深深吸引我。所以當導演帶了一株『小小喬』的模型花來跟我聊電影概念的時候，我就覺得一定要跟她合作！」比查姆笑著回憶：「加上當時班維蕭（Ben Wishaw）、以及曾與我合作過的製作公司已經加入劇組，我就能沒有拒絕的理由了。」 作為在歐美影壇有多年演出經驗的女演員，比查姆也被鬼才型的潔西卡賀斯樂驚艷到。「賀斯樂是個非常有主見的導演，無論是場景、服裝、鏡頭，她都非常清楚『這是我要拍的』、『這不是我的電影該出現的』，一旦她確定好方向，她便堅定地帶整個劇組向前走。」雖然追求細節的賀斯樂與比查姆以往「感覺型」的工作習慣不太相同，但艾蜜莉比查姆依舊非常樂在其中：「賀斯樂非常清楚知道自己要什麼，無論是情緒的時間、細微的台詞、鏡位、眼神接觸等細節，她都希望能夠掌握住，所以常常一個鏡頭我們要拍二十次，才能拿到完美的狀態。」 在一個如此有挑戰性的拍攝情況下，艾蜜莉比查姆依舊享受每天走進片場的瞬間。「因為在導演的堅持之下，片場的設計、場景的顏色、甚至戲服的質感都是如此天衣無縫，每天早上到了片場，我就能馬上進入艾莉絲這個角色。」進入狀態後，比查姆便跟著這位在工作與家庭之間掙扎的科學家發展故事，細膩演繹帶點偏執、脆弱卻又堅定的角色，細膩到觀眾在觀影過程甚至忘記注意她的演技，但散場回想電影時會不禁訝異：「艾蜜莉比查姆真的是太渾然天成了。」 《小魔花》即將於4月1日在台北、桃園、新竹、台中、台南、高雄等戲院上映。 ...
轉載從: 開眼電影網《謝謝你》美國猶他州自然美景搬上大銀幕 公路電影《謝謝你》劇組總共花費了整整25天，大量取景壯闊的美國西部地區，將猶他州鬼斧神工的自然景觀搬上大銀幕。片中能看見圓頂礁國家公園、埃斯卡蘭特、惡魔花園、死馬點州立國家公園等自然景觀勝地。 googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1557821465943-0'); }); 最療癒的公路電影《謝謝你》為女導演瑪莉伊蓮娜，與曾演出金球獎最佳外語片《玫瑰少年》、威尼斯最佳影片《女人的故事》的法國女星瑪麗布奈爾第三度合作。瑪莉伊蓮娜在片中飾演一名天生患有強迫症的50歲法國女子瑪莉詠，住在巴黎的她，在母親過世後決定完成自己的「美國夢」，操著一口不太標準的英文，加上樂觀到有點少根筋的她，隻身來到地廣人稀的美國西部，一個人開著一輛車，過起以大自然為家的生活，遇上道地的厭世美國人旅伴羅柏後，更是鬧出一連串讓人好氣又好笑的笑話，然而儘管面對羅柏種種不耐、甚至惡言相向，她卻總能用幽默化解，並在不知不覺間療癒了羅柏與自己。 導演形容：「我認為瑪莉詠對世界的嚮往，觸動了我們的內心。她渴望重新來過、奮力追尋夢想，她同時也代表著我們內心不願長大的孩子，那個我們希望重拾的自己。」 為了順利演出瑪莉詠這個角色，瑪麗布奈爾不僅要克服語言的障礙，導演也刻意讓她處於隨時都會失敗的不安全感中，不時地調整鏡頭與排練，好讓她維持角色的脆弱感。 《謝謝你》劇組在有限的預算下，總共花費了整整25天，大量取景壯闊的美國西部地區，將猶他州鬼斧神工的自然景觀搬上大銀幕，讓觀眾不用出國，也能感受震撼人心的國際級景點。片中不僅能看見圓頂礁國家公園、埃斯卡蘭特、惡魔花園、死馬點州立國家公園等自然景觀勝地，更帶到「世界最小氣景點」波浪谷，這個位於亞利桑那州和猶他州交界，每日僅開放20人進入的世界奇觀，全球所有遊客不分國籍、貧富，皆須經抽籤決定，每天上午八點半開放抽籤，逾時不候，抽中者才可獲得許可證，絕無例外，就連兩位主角也為了一睹「上帝的指紋」而吃盡了苦頭，卻也因此誤打誤撞展開一場療癒之旅。 本片將於4月10日在台上映。 ...
轉載從: 開眼電影網張國榮兩大愛情代表作品《白髮魔女傳》《夜半歌聲》4K修復重映 永遠的巨星張國榮逝世17年，但他永遠活在影迷的心中，他過往演出的經典愛情代表作品《夜半歌聲》及《白髮魔女傳》於今年完成4K數位修復，安排於4月重現大銀幕。 googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1557821465943-0'); }); 一代巨星張國榮今日（4月1日）逝世17年，原本香港粉絲年年都會進行紀念活動，今年因為疫情嚴重而取消，為了安全起見，請粉絲在網上留言紀情。而東方影業今年也完成了張國榮演出的《夜半歌聲》及《白髮魔女傳》全新4K修復，兩部電影皆由香港名導演于仁泰執導，盪氣迴腸愛情經典作品也將於4月在台灣重登大銀幕，懷念哥哥的影迷，請把握機會。 《夜半歌聲》於1995年上映，由張國榮及吳倩蓮演出，也可見到黃磊當年初出道的青澀模樣。張國榮同時兼任電影的編劇與監製，更為電影作曲，與歌后辛曉琪演唱主題曲《深情相擁》，大受歡迎。他扮演民國初年的當紅音樂劇演員宋丹平，才華過人，與富家女吳倩蓮相戀，卻因身份相差懸殊而遭到阻止，甚至引發了一場失控的悲劇。當年張國榮為電影接受媒體訪問時曾說：「希望觀眾看了後會同情主角宋丹平，他曾是要風得風，要雨得雨，很自負，又很自大，但毀容後，又把自己鎖在閣樓裡，不見他的愛人。那種徬徨，我覺得演出來是很過癮，也希望觀眾是會喜歡。」 1993年上映的《白髮魔女傳》則是由兩大巨星張國榮及林青霞共同演出，兩人狂放演出正派武當弟子卓一航與魔女練霓裳的熱烈愛戀，但身處兩大敵對陣營，而又不得不生死相逼的虐戀。當出跳脫傳統，營造出華麗的武俠世界，作品榮獲金馬獎最佳改編劇本及最佳電影歌曲的肯定。張國榮同樣為電影作曲演唱了主題曲《紅顏白髮》，配上林青霞絕美的最後心碎回眸，成為影壇上最讓觀眾難忘的經典鏡頭之一。 《夜半歌聲》《白髮魔女傳》預計4月上映。 ...
轉載從: 開眼電影網《犬鳴村》讓台灣觀眾驚呼「清水崇真的回來了！」 《犬鳴村》3/30於台北樂聲影城舉行首映會，許多台灣觀眾紛紛表示「清水崇真的回來了！太多詭異的地方超毛！」「這才是清水崇啊！讓我冷汗直流！」 googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1557821465943-0'); }); 以真實存在於福岡的超凶惡靈異景點為故事舞臺的恐怖懼作《犬鳴村》，是「日本恐怖大師」清水崇導演的最新作品，在日本上映邁入第8週，上週末3月28日至29日的票房成績，竟從第10名爬升至第7名，截至目前的票房已突破日幣13億，超越《咒怨2》票房11億的紀錄，成為近年票房成績最耀眼的日本恐怖電影！ 《犬鳴村》也在昨晚（3/30）於台北樂聲影城舉行首映會，資深媒體人麥若愚表示：「很具創意的鄉野傳奇恐怖故事。兩個時空的銜接抽絲剝繭，越看才越真相大白。被詛咒的血液是原罪還是另有迫害隱情，提供了一個深層思考。人鬼殊途的恐怖氣氛與視覺特效，處理的新穎特別。」 許多台灣觀眾紛紛表示「清水崇真的回來了！太多詭異的地方超毛！」「這才是清水崇啊！讓我冷汗直流！」「以後看到老舊的隧道或小村落都會怕！」「回家路上看到流浪狗真的是會皮皮剉！」「老少咸宜的恐怖片，不僅年輕人會喜歡，中高年齡層觀眾也會覺得耐人尋味！」「最後一幕真的太令人毛骨悚然了，清水崇式的反轉！」 而近期在武漢肺炎疫情的肆虐之下，台灣電影業也受到極大的衝擊，接連幾週的票房慘不忍睹，每一場次的電影幾乎不到10人入場觀看，目前無法預知疫情何時才會結束，因此有業者建議政府應該效法義大利、香港的做法下令戲院停業，若台灣政府之後也採行此作法，《犬鳴村》可能將成為戲院停業前，最後一部在台灣戲院上映的日本恐怖片！若影城真於連假後停業，台灣觀眾恐將再也無法在大銀幕身歷其境感受《犬鳴村》毛骨悚然的詭異氛圍，期待本片的觀眾們可要把握機會，別錯過在大銀幕一睹恐怖大師清水崇的最新懼作，《犬鳴村》本週三4月1日在台上映，敬請期待！
轉載從: 開眼電影網日本話題新片《太陽不會動》宣布「延檔」 疫情持續大爆發，好萊塢強片都紛紛延檔，現在這股延檔潮也燒進日本娛樂圈了，台灣上映的《太陽不會動》將配合日本檔期「延後上映」，延後上映時間目前未定，正式上映日期將會另行公告。 googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1557821465943-0'); }); 因「COVID-19」（2019年新型冠狀病毒，又稱武漢肺炎）疫情持續大爆發，好萊塢強片都紛紛延檔，現在這股延檔潮也燒進日本娛樂圈了。在開拍前就因卡司太過份而被媒體、粉絲們行注目禮的《太陽不會動》今日也宣布：「根據華納製片委員會（日）的討論，我們決定將推遲《太陽不會動》在日本的上映日期，其主要原因是防止新型冠狀病毒傳播和觀眾們的健康」。台灣發行商鴻聯國際今日也宣布原訂於今年5月29在台灣上映的《太陽不會動》將配合日本檔期「延後上映」，延後上映時間目前未定，正式上映日期將會另行公告。 電影《太陽不會動》由「《第22年的告白：我是殺人犯》藤原龍也、《帝一之國》竹内涼真、《愛上變身情人》韓孝周、《陽光先生》卞約漢、《失憶的總理大臣》佐藤浩市」等日韓一線影星聯手演出。而「藤原龍也將與韓孝周為戲大打出手」一事，更讓電影一直備受各界的注目、話題性十足。找來在日本有著票房名導之稱的羽住英一郎擔任導演。 但病毒無國界，COVID-19肆虐橫行，重創全球經濟，連帶娛樂產業也身受重傷。日本首相安倍晉三甚至忍痛宣布延後2020東奧的賽晨。針對這次《太陽不會動》延檔一事，藤原龍也與竹内涼真也發表聲明「我們希望疫情能盡快結束，讓每個人都能來戲院觀看《太陽不會動》」。台灣發行商鴻聯國際除了將日本華納「共同抗疫；延後上映」，也提醒粉絲們在防疫期間務必保護自己的身體健康並配合政府的防疫事項，待疫情結束後歡迎大家進戲院支持最耀眼的太陽「電影《太陽不會動》」喔！ ...
轉載從: 開眼電影網《拾光人生》好口碑網友笑讚「諾蘭和昆汀都會愛的電影！」 一群柯達底片的粉絲們，為了趕在世界上最後一間沖印坊關門之前，將手上的底片拿去沖洗，還是35毫米的柯達膠捲，讓網友看到電影後，笑稱「諾蘭和昆汀都會想要看這部電影吧！」 googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1557821465943-0'); }); 《拾光人生》改編自紐約時報熱門文章，一群柯達底片的粉絲們，為了趕在世界上最後一間沖印坊關門之前，將手上的底片拿去沖洗。在電影中也特別強調是以35毫米的柯達膠捲拍攝，更是讓網友笑稱「諾蘭和昆汀都會想要看這部電影吧！」 導演馬克拉索（Mark Raso）在訪談中也提到為什麼會想拍這部電影的主因，他說到：「收到劇本的時候，我還是一個新手爸爸，我兒子那時候才六個月大，我們當時才剛搬到洛杉磯。我讀劇本的那個夜晚，我的兒子正躺在我的懷裡睡著了，在那個當下我莫名其妙地哭了，也因此決定接下這部電影。」馬克拉索表示因為這個契機所以他接下了《拾光人生》導演一職，一旦決定拍攝，對角色就有更多的想法，而其中男主角的父親班（艾德哈里斯 飾）的原型人物，則是參考曾經獲得國將地理頻道攝影獎的攝影師史蒂夫麥柯里（Steven McCurry）。 《拾光人生》在北美上映後佳評不斷，觀眾紛紛留言表示贊同「讓我流淚的好電影」「超喜歡，雖然劇情可以預測但就算可以預測也絲毫不減魅力」「劇本好、演員好、拍的好！」「一定要去電影院看的人生電影」「感動又深刻」。 《拾光人生》將於4月1日在台上映。 ...
轉載從: 開眼電影網Netflix原創電影《虎尾》艾美獎編劇楊維榕拍片獻台灣影迷 曾以《不才專家》奪得艾美獎喜劇類最佳劇本獎的好萊塢金牌編劇楊維榕，其實是個不折不扣的台灣子弟！他的新作以故鄉台灣及他最熟悉的當代紐約為背景，道出一段長達70年、橫跨台美兩地的動人家庭故事。 googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1557821465943-0'); }); 雲林「虎尾」竟成電影片名！？曾獲艾美獎肯定的台裔美籍編劇楊維榕（Alan Yang），首度編導的Netflix自製原創電影《虎尾》（Tigertail），片名直接取自劇中主角從小長大的故鄉雲林虎尾，更邀集金馬影后楊貴媚、金馬獎最佳新人李鴻其搭檔演出母子，金馬影后陳沖也在片中驚喜現身，超強演員陣容絕對是品質保證！該片故事動人，背後的創作動機更充滿洋蔥，編導楊維榕在推特上自揭過去曾否定亞裔身分，卻在一趟睽違20年的返台之旅中獲得啟發，因此首部執導作品就決定以故鄉台灣及他最熟悉的當代紐約為背景，道出一段長達70年、橫跨台美兩地的動人家庭故事。《虎尾》不僅對台灣觀眾而言格外親切，更是編導楊維榕獻給故鄉台灣的一封情書。 曾以《不才專家》（Master of None）奪得艾美獎喜劇類最佳劇本獎的好萊塢金牌編劇楊維榕，其實是個不折不扣的台灣子弟，父母皆來自台灣，小時候更在雲林虎尾長大。楊維榕曾在推特發文表示：「自從7歲參加完祖父的喪禮後，我已經超過20年沒有回到故鄉台灣。這段期間我曾否定自己的亞裔身分，直到長大後與父親再度返台，父親述說了自己的故事，讓我想要與全世界分享。」自此楊維榕開始密切來往台美兩地，並學習中文、熟悉關於故鄉的一切，最終將這段故事拍成《虎尾》。 電影背景從1950年代純樸的台灣鄉村，到繁華的當代紐約都會，橫跨將近70年的人生故事，道出台美兩地的時代更迭，片中更有許多台詞都以台語原汁原味呈現，充滿傳統復古感，勢必讓台灣影迷備感親切。 Netflix自製原創電影《虎尾》將於4月10日上線。 ...